ゲームの講演会に行ってきました 11/03/2008
10月31日は、日本デジタルゲーム学会さん主催による講演会に参加してきました。
今回は、“同人ゲームの潮流�◆繊屬劼阿蕕掘燭Δ澆佑海里覆�頃に」に見るコンテンツとコミュニティ〜”ということで、07th Expansionの竜騎士07先生とＢＴさん（ＨＰ管理運営、スクリプト）が講師。
質問者代表は、漫画家の有馬啓太郎さんと汎用ゲームエンジン「NScripter」の作者・高橋直樹さん、
DiGRA JAPAN研究委員の三宅陽一郎さん、東京大学大学院情報学環 特任助教の七邊信重さんでした。
18時から21時まで３時間強の講演会でしたが、わかりやすい内容で大変興味深く聞くことができました。
以下は講演のメモ。（ブログでのレポートはＯＫとのことでしたので）
同人と商業の違いは作る過程が違う。（企画段階から違う）
商業は利益を得るために作るが、同人は自分が面白いと思うから作る。
同人サークルは作品を宣伝するということをやや失念していると思う。
『ひぐらし』が成功した理由はインターネットというコミュニティがあったから。
10年前に発表されていても10年後に発表されていても、この作品はこれほどの話題にはならなかったと思う。時代に合致していた。
ソフトを知ってもらうために体験版を公開した。
最初は『ひぐらし』を１年ですべて書き終えるつもりだった。（自分の力を過信していた）
会社に勤めていたとき、そちらの仕事が忙しくて１回コミケで作品を落としてしまったことを悔やんでいる。
コミケの部数は、最初の鬼隠しは50部、綿流しが100部、祟殺しが200部、２回目の祟殺し（暇潰し編が出せなかったとき）が500部。
クオリティはもちろん、それと同じぐらい納期を守ることは重要。
「ひぐらし」が終わったあと、「うみねこ」の発表まで期間を置かなかったのは誇りに思っている。
愛のある２流は愛のない１流に勝る。
ゲームは「コミュニケーションツール」。
サウンドノベルはもっと（プレイ時間が）短い作品があってもいいと思う。
「ひぐらし」として影響を受けたのは「八ツ墓村」と「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」。
「ブレア」は、作品の外でも世界観を広げられることを教えてもらった。
講義が終わった後は、有志による懇談会に参加させてもらったのですが、なんとそこに「大東京トイボックス」の原作者・小沢高弘さんがいらっしゃってビックリ。（何度かお会いしていたのでお顔は存じ上げていました）
酒などを飲みつつ歓談させていただきました。
てなわけで、そんな小沢さんの「大東京トイボックス」の第３巻が発売されたので紹介させていただこうかと。
第１巻でモモちゃんが企画書に詰まって殻に篭ってしまうシーンがありましたが、今回も再びあの心を締め付けられる場面があります（笑）。
今度はプログラマーのマサくん。彼の心がどんどん闇に蝕まれていきます。
モモちゃんのときもそうでしたが、この漫画はクリエイターがテンパッていく様子がすごくリアルなんですよね。
（第１巻でモモちゃんが“とりあえず風呂入ってからやろう。“いいとも”を見終わったらやろう。今から本気でやれば終わる。寝なければ余裕やん”と考えるシーンは自分のテンパッている時を重ねすぎてやばかったです）
自分も専門学校でゲームの企画者を目指していた＆今ではゲーム誌でライターをしているということもあり、読んでいて面白いです。
どんな方にもおススメですが、ゲームクリエイターやそれを目指している人にはぜひ読んでもらいたい作品です。
今回は、“同人ゲームの潮流�◆繊屬劼阿蕕掘燭Δ澆佑海里覆�頃に」に見るコンテンツとコミュニティ〜”ということで、07th Expansionの竜騎士07先生とＢＴさん（ＨＰ管理運営、スクリプト）が講師。
質問者代表は、漫画家の有馬啓太郎さんと汎用ゲームエンジン「NScripter」の作者・高橋直樹さん、
DiGRA JAPAN研究委員の三宅陽一郎さん、東京大学大学院情報学環 特任助教の七邊信重さんでした。
18時から21時まで３時間強の講演会でしたが、わかりやすい内容で大変興味深く聞くことができました。
以下は講演のメモ。（ブログでのレポートはＯＫとのことでしたので）
同人と商業の違いは作る過程が違う。（企画段階から違う）
商業は利益を得るために作るが、同人は自分が面白いと思うから作る。
同人サークルは作品を宣伝するということをやや失念していると思う。
『ひぐらし』が成功した理由はインターネットというコミュニティがあったから。
10年前に発表されていても10年後に発表されていても、この作品はこれほどの話題にはならなかったと思う。時代に合致していた。
ソフトを知ってもらうために体験版を公開した。
最初は『ひぐらし』を１年ですべて書き終えるつもりだった。（自分の力を過信していた）
会社に勤めていたとき、そちらの仕事が忙しくて１回コミケで作品を落としてしまったことを悔やんでいる。
コミケの部数は、最初の鬼隠しは50部、綿流しが100部、祟殺しが200部、２回目の祟殺し（暇潰し編が出せなかったとき）が500部。
クオリティはもちろん、それと同じぐらい納期を守ることは重要。
「ひぐらし」が終わったあと、「うみねこ」の発表まで期間を置かなかったのは誇りに思っている。
愛のある２流は愛のない１流に勝る。
ゲームは「コミュニケーションツール」。
サウンドノベルはもっと（プレイ時間が）短い作品があってもいいと思う。
「ひぐらし」として影響を受けたのは「八ツ墓村」と「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」。
「ブレア」は、作品の外でも世界観を広げられることを教えてもらった。
講義が終わった後は、有志による懇談会に参加させてもらったのですが、なんとそこに「大東京トイボックス」の原作者・小沢高弘さんがいらっしゃってビックリ。（何度かお会いしていたのでお顔は存じ上げていました）
酒などを飲みつつ歓談させていただきました。
てなわけで、そんな小沢さんの「大東京トイボックス」の第３巻が発売されたので紹介させていただこうかと。
第１巻でモモちゃんが企画書に詰まって殻に篭ってしまうシーンがありましたが、今回も再びあの心を締め付けられる場面があります（笑）。
今度はプログラマーのマサくん。彼の心がどんどん闇に蝕まれていきます。
モモちゃんのときもそうでしたが、この漫画はクリエイターがテンパッていく様子がすごくリアルなんですよね。
（第１巻でモモちゃんが“とりあえず風呂入ってからやろう。“いいとも”を見終わったらやろう。今から本気でやれば終わる。寝なければ余裕やん”と考えるシーンは自分のテンパッている時を重ねすぎてやばかったです）
自分も専門学校でゲームの企画者を目指していた＆今ではゲーム誌でライターをしているということもあり、読んでいて面白いです。
どんな方にもおススメですが、ゲームクリエイターやそれを目指している人にはぜひ読んでもらいたい作品です。
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